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May 05, 2023

Reseña: En 'Grey House', Broadway recibe a un experto inquietante

Anuncio apoyado por Una nueva obra de teatro sobre una hermandad de dolores trae

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Una nueva obra sobre una hermandad de penas trae algo aterrador al escenario, pero ¿es suficiente dar conmociones y disgustos?

Por Jesse Green

Cuatro chicas extrañas, de entre 12 y 200 años, viven en una cabaña aislada en el bosque. ¿No es así siempre?

Marlow (Sophia Anne Caruso) es el alfa, mandando a los demás, y también mandando a los extraños varados, porque, por supuesto, hay extraños varados en una obra que comercia con los tropos de un millón de cuentos de terror. En "Grey House", el tropo principal es el miedo tímido. Sobre el pequeño cuchillo que ocasionalmente blande, Marlow, que le da vibraciones a Wednesday Addams, dice de manera reconfortante: "Si te lo pongo en el ojo, ni siquiera te golpearía el cerebro".

Es bueno saberlo, y básicamente es cierto para la obra en sí.

"Grey House", en el Teatro Lyceum, es sin duda un asalto directo, más a la manera de las películas de John Carpenter que cualquier cosa vista en el escenario desde la era del melodrama. El dramaturgo Levi Holloway y el director Joe Mantello lo ensamblan con tanta destreza a partir de piezas de repuesto que es posible que no se dé cuenta, entre los sobresaltos y las pausas escalofriantes, de lo poco que tiene en mente. ¿Algo sobre los ciclos de abuso? ¿El legado de la misoginia? Claro, vamos con eso.

Pero, sobre todo, vayamos con la diversión enloquecedora de los cuatro bichos raros telequinéticos y su madre de guarida, Raleigh, interpretada por Laurie Metcalf con una peluca fibrosa de sal y pimienta que es casi tan aterradora como ella. Raleigh no es muy maternal; Marlow dice que ella es su madre "a veces". Además de darles de comer y desenredar sus trenzas como si estuviera desherbando un jardín, generalmente los deja a su suerte.

Al comienzo de la obra, esos dispositivos incluyen una especie de artilugio de máscara de gas que está haciendo una niña sorda etérea llamada Bernie (Millicent Simmonds). (Pista: no es una máscara antigás). Lo que Squirrel (Colby Kipnes) está haciendo es aún peor: una especie de tapiz de entrañas. (Presumiblemente se llama Ardilla debido a su tendencia a roer cosas como cables telefónicos que, si no se roen, provocarían un cortocircuito en la trama).

Afortunadamente, la cuarta chica, A1656 (Alyssa Emily Marvin), se está portando bien. Ella traduce para Bernie y, cuando llegan los extraños, los calma con buen humor. Al explicar su nombre, admite que puede ser inusual, pero "no es A1655".

Los forasteros, una pareja sin hijos, necesitan que los calmen porque acaban de estrellar su automóvil en una carretera de montaña nevada y oscura. Max (Tatiana Maslany) conducía; desviándose para golpear a un ciervo, lo golpeó de todos modos. El accidente ha dejado a Henry (Paul Sparks) con el tobillo destrozado, o tal vez la pierna o tal vez el alma; es una destrucción inquieta que lo atraviesa a medida que transcurren los 95 minutos de la obra. En cualquier caso, Raleigh lo entablilla y las chicas le dan alcohol ilegal como anestésico.

Bueno, no realmente alcohol ilegal.

"Grey House", que llega a Broadway desde Chicago, donde tuvo su estreno mundial en A Red Orchid Theatre en 2019, mantiene sus secretos tan ocultos como conspicuos sus impactos. Solo poco a poco nos damos cuenta de cómo el matrimonio de Max y Henry se estaba derrumbando incluso antes del accidente, o por qué el aquelarre de chicas, si no su cuidadora, tiene tanto interés en ayudar a que se deshaga por completo. Cuando comenzamos a armar un posible esquema explicativo, es demasiado tarde para que importe; los atavíos del horror, si no algún horror significativo subyacente, han asustado al bejesus fuera del drama psicológico.

Al menos esos adornos son magníficos. Aunque no describí a los otros dos humanos (al menos creo que son humanos) que completan el elenco, no revela nada para discutir el personaje principal aún más prominente. Diseñado por Scott Pask e iluminado por Natasha Katz, y especialmente con la voz del diseñador de sonido, Tom Gibbons, la casa parece ser el depósito de sentimientos e historia que todos los demás en su mayoría están eludiendo. Gime mientras se burlan.

Esa cualidad burlona, ​​aunque a veces encantadora, y a menudo, si eres un gato miedoso, un alivio de las sacudidas duras, es el regalo de que "Grey House" no debe tomarse demasiado en serio, independientemente de sus alusiones a la realidad. horror mundial del pasado y del presente. (Sí, el Holocausto recibe una mención especial). Sabemos demasiado sobre las reglas del género, cómo se manipulará la información y la puesta en escena para asustarnos y deleitarnos, para dar mucho crédito a algo más profundo. De esa manera, "Grey House" es como un musical de máquina de discos, aplastando arias familiares (gore, fantasmas, lo que sea) en un nuevo contenedor elegante y agradable, aunque en su mayoría vacío.

Dejar ir el significado en el teatro a favor de la sensación es una gran pregunta hoy. La ambición de los dramaturgos de hablar directamente a nuestro tiempo a través del naturalismo emocional ha borrado en gran medida el horror, el misterio y demás de nuestros escenarios. Una de las últimas obras de este tipo que apareció en Broadway fue una adaptación de "Misery" de Stephen King en 2015, protagonizada por Bruce Willis como autor de novelas de misterio y, como el fan psicótico que casi lo cuida hasta la muerte, una vez más la gran Laurie Metcalf. .

Así que otra cosa que hay que decir de "Grey House" es que les ha dado a los artistas que quieren explorar las oportunidades y el lenguaje particular de una forma pasada de moda una rara oportunidad de hacerlo. Metcalf y el resto del elenco convierten esa oportunidad en una comida; al invertir en sus clichés sin condescendencia, hacen mucho para eliminarlos.

Pero lo que hace que el esfuerzo sea significativo para los artistas (Holloway comenzó a pensar en la historia después de una tragedia familiar) puede que no lo sea para nosotros. Y aunque el teatro ya es una especie de casa embrujada, llena de seres extraños y ruidos extraños, el terror simplemente puede funcionar mejor en un medio menos vivo. Cuando Max y Henry aparecen en la cabaña, sin darse cuenta de que hay alguien allí, miran a su alrededor, escuchan el aullido del viento y, de alguna manera, les resulta familiar.

"He visto esta película", dice Henry. Cual es el problema exactamente.

casa gris En el Teatro Lyceum, Manhattan; greyhousebroadway.com. Duración: 1 hora 40 minutos.

Jesse Green es el principal crítico de teatro de The Times. Su último libro es "Shy", con y sobre la compositora Mary Rodgers. También es autor de una novela, "Oh Beautiful", y de unas memorias, "The Velveteen Father". @JesseKGreen

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